曾锐教授：国画学习系列（五）2“山水国画”之“山体画法”

曾锐教授：国画学习系列（五）2“山水国画”之“山体画法”

曾锐教授2020-12-27 20:19:17

（注：“国画学习系列”文章，摘自曾锐主编的由北京工业大学出版社出版的《国画基础》教材，该教材为高校“十四五”规划教材。教材中插图，除注明外，均由作者本人亲笔绘制）

第二节 山体画法

一、山石关系

中国山水画中，山石关系可以用两句话来概括：山不离石，石不离山；山亦是石，石可成山。

山不离石，石不离山，这是自然界中山石之间的依存关系，也是山水画中两者之间的关系法则，无山没有石，无石不成山。从山水画表现技法的角度看，我们不难看出，垒石可以成山——上一节所讲的“多石组合法”，所画的多石组合，只要讲究石头的前后、左右、远近、虚实以及透视关系，再注意处理石头的穿插错落，然后用皴擦技法表现结构，用染法加强明暗关系，然后在石头的结合以及转折处点苔（这些苔点要有意识地点成有大小变化的树形点），多石组合就会变成了一组群山。同理，只要在用上述技法画成的群山上几个关键位置，画上几棵讲究比例和透视的大树，先前的山立即变成了石头。这是透视和比例关系原理让人有了这种感觉。绘画属于视觉艺术，完全可以在绘画中利用这些原理。这些方法可以结合图1理解领会。

从图1不难看出，在勾、皴、擦、染等步骤，画的石头还是石头，如果在石头上点上苔点，这些多石块组成的石堆，给人的感觉就是由多个山峰组成的山。

二、山体画法

山体的画法，完全可以参照多石组合法来勾画外形，然后也基本上按照勾皴擦染点技法和步骤来完成山体的绘制。

1. 中锋用笔勾出山体的大轮廓

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山体是由峰峦按一定的走向组合而成的，绘制时峰峦要有高矮、大小的变化，要有高低错落、前后左右关系的安排。所有安排或关系处理，都要统一在山体的走向上。另外，勾画轮廓线时，用笔要注意虚实变化。见图2。

图2 勾山体轮廓

2. 在完成山体外形勾画的基础上，这一步进行皴擦处理

皴和擦两种技法交替进行，表现山体的结构，加强山脉的空间感。根据山脉的结构特点和外形质感，相应地选用点皴、线皴、面皴，更具体的皴法根据实际选用。见图3、图4。

图3 皴山体结构

图4 擦山体外貌

3. 用点染技法加强山体的体积感和空间感

完成皴擦之后，山体的形态已经基本完成，但还需要点和染技法，加强山体的体积感和空间感。点，主要是点苔；染，主要是用稍浓的黑色加强暗部，使对比更加明显，等墨汁半干后，用淡墨渲染、勾染，使山体的背光面增加朦胧的感觉，让山体的阴阳两面有明显的虚与实、暗与亮的对比。

点和染有时也同时进行，特别是山体的暗部，这样更适合表现山体背光面的朦胧感。点苔运用得好，有时可起到画龙点睛作用，有时则起到收拾残局作用。比如，点于山脊上，可以明确结构关系；点在凹凸分界处，可以提醒脉络表现转折；界限模糊的，则可用来点清空间层次。见图5及图6

图5 点山体植物

图6 晕染强化空间感

三、山路画法

山路，顾名思义，就是穿行在山间的小道。在山水画中，山路有创造景深和表现意境的作用，也为山水画增加了审美意趣。山路描绘一定要表现蜿蜒曲折、高低错落、有虚有实、隐现交替的形态变化，而这些变化的实现，必须依靠山体形态的变化来实现。

1. 画路先画山

作画之前先有大致规划，然后画出山体。画山体的时候，始终记住路的走向和大致的穿行路线，以便预留路径需要的空间。见图7。返回搜狐，查看更多